彩虹岛吉他手加点(资深职业吉他手：你“穷”就别为设备发愁了，关心一下演奏吧~)

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如果你问一个不把吉他当职业的吉他手，“这么努力练习吉他，为了什么？”，他多半会回答：为了成为高手中的一员啊，还能为了什么？！

这个回答是没有问题的彩虹岛吉他手加点，因为不管你把不把弹吉他当职业，“不以成为高手为目标的练琴，都是耍流氓！”

然而，你继续问下去：成为高手之后，你会怎样呢？

那么回答就会多姿多彩了：

1，这样我就可以想弹什么就弹什么了啊，没有技术限制了啊；

2，这样朋友们就会羡慕嫉妒我，很有成就感了啊；

3，这样我就可以像网络上的大神们一样，多涨点粉了啊；

……

值得一提的是，在这些五花八门的回答当中，你基本很少能听到这种认真的回答：努力练琴，是为了能把我所喜欢的音乐玩得更好，同时也更加深入地理解音乐！

这大概就是，如今的吉他高手在民间一抓一大把，而真正能让人记住、有点影响力的职业吉他手却寥寥无几的原因吧？因为高手们都急于给网民去炫技去了，基本没空思考关于音乐的问题——当下这种时代如果只关心音乐，似乎过得有点难。

今天要跟大家分享的内容，就是跟这方面有关的——来自国外一位，每年参与超过100场巡演的资深职业吉他手，对新手或正在上升阶段的吉他手的一些忠告……

给，有需要的人~

1，别再为你的设备发愁了，关心一下你的演奏吧~

你手上有Squier Strat 吧？它们听起来不错啊；有Roland 的音箱吧？听起来也很棒啊……那么哪来那么多的忧愁呢？

虽然Squier Strat 不是1956 Gibson Les Paul，但它也是带有拾音器并配有六根可以演奏的琴弦，你在上面正常演奏是没问题的；虽然Roland 音箱也不是Mesa Boogie，但它也没让你的吉他声音，听起来像是臭水沟里捞起来的一样——它是一个正常的声音！

是的，设备在音乐里的作用举足轻重，毕竟演奏技术再牛，多数人也只会从听到的声音以及音乐成品质量，来定义吉他手的演奏水准。

可是，如果你很少练手，吉他设备再牛，它们也没法让你成为一个很好的演奏者，因为你的双手、你的演奏意识都长在你的身上，而不是在设备上！

更何况，我见过很多著名的吉他手，他们能把一把Squier 弹得像一把Fender CS 的感觉一样，其听感超越了乐器本身的价值。

当然，如果你是个没有经济压力的人，你买多少的顶级设备都没人责备你；但如果你的经济不容乐观，请记住：你最缺的永远不是好设备，而是演奏的技术和意识，尤其是当把Eric Johnson的一套顶级设备送给你，你却连他1/10的演奏都还原不出来的时候！

朋友，花点时间关心一下你的演奏技术与意识吧，这是作为一个“穷”吉他手唯一触手可及的事情！

2，不要被那些故意在你面前演奏1000 BPM速度的吉他手给吓到了~

忘了那些从来都不关心音乐的家伙吧！

即便他们自己能从1000 BPM的速度当中听得到音乐的样子，那也是他们的事情，反正我们感受不到，怎能因此而被吓到？

如果他们因此而在你面前得意洋洋，也无需挂在心上，因为在这世界上，总会有很多比你我更优秀的吉他手，我们真的没有那么多精力，挨个挨个去羡慕嫉妒恨！

我们只关心自己弹了几十年的琴，是否还很业余？我认为，业余吉他爱好者和职业吉他手之间的真正区别在于：

业余吉他爱好者总喜欢把演奏视为一种竞技的过程，什么都想跟别人比个高低，更是怕自己因此而落伍，包括速度、技巧等；

但只有职业吉他手才会深刻认识到，无论一个吉他手弹了多少个音符，如果当中没有一个音符是跟整体音乐有关，并且走心，那么这一切都是徒劳的——这样的家伙彩虹岛吉他手加点，是业内是没饭吃的！

3，多演奏音乐，少盲目地练习

也许人们会在这个问题上和我争论，没关系，这就是我个人职业生涯当中的口头禅！

学习你想演奏的歌曲，而且对你来说，那些歌曲越难学越好：有难度的基本功、乐理、编曲思维等，基本都在里头了。

而不要再像一个机器人一样，坐在你的房间里，每天都花6个小时练习那些，你在 youtube 上看到的大长头发的家伙们所说的手指练习，比如“这就是如何快速弹奏或弹得更好的唯一方法”，不是他们的方法是错误的，只是，他们从来都不会告诉你：这样做对于音乐来说有什么意义，跟音乐有什么具体的关联！

所以，别过于依赖他们那些只为赚取流量的“鬼话”了。

多演奏音乐，尽可能地靠近音乐吧，这就是你弹吉他的全部意义——除非你仅把吉他当成娱乐工具！

4，音乐创作就是一切

据说，你的目标是想成为一个伟大的吉他手？那真的太棒了。但问题是，你的个人作品什么时候诞生呢？你可曾学会了歌曲创作与制作？

如果你只想成为一个为他人音乐伴奏的“户外”吉他手，或者坐在自己房间里跟着伴奏Jam的低调型吉他手，那么创不创作其实都无所谓了，好歹你每天都有琴可弹；可是，如果你想成为一个受人尊敬、甚至影响他人的吉他手，歌曲创作远比吉他的演奏重要！

为了这个，你必须要像练习弹吉他一样，练习创作。我很坚信这句话，因为它对我来说深有体会的：一个一开始听起来极其愚蠢、简单的吉他动机，到最后往往都可以带着你环游整个音乐世界！

所以作为吉他手，你可以不创作那些带歌词的、朗朗上口的歌曲，你完全可以从吉他出发，从简单的旋律和节奏开始，写一些朗朗上口的吉他riffs或乐句，坚持下去，未来你就会很惊喜！

5，找一些比你强的人，和他们一起玩

感觉自己进步缓慢，停滞不前？找一些比你弹得好的人Jam一下吧，一两个小时就能迫使你自己“一夜长大”了；或者幸运的话，你可以跟比你强的人组个乐队，那样最好不过了，一年下来你就基本都成为一位经验老道的吉他老人了！

我身边很多在录音棚工作的朋友，之所以他们的吉他会越弹越专业、全能，是因为在录音棚里，每天都会有来来往往的各种风格的乐手，每一次的音乐合作，都是一次自我成长的过程！

而我自己在真正成为一个合格的职业吉他手之前，我也是经历了组乐队、不断地在职业的路上向更有经验的吉他手学习等这些过程——专业吉他手之路不是命中注定的，而是经过摸爬滚打，一步一步趟出来的！

6，不要让别人来告诉你该喜欢什么

当我们还是一个吉他学员的时候，老师们总是告诉我们这样的话：你该听听Steve Vai了，不然你的摇把技巧很难有突破；你该听听SRV了，不然你很难get到布鲁斯味道……

这是无可厚非的，毕竟老师是过来人，我们得好好听话，不然就会走弯路。

然而，当你已经不是一个吉他学员，而已成为独立行走“江湖”的吉他手，如果还需依靠旁人的安利来选择自己想听的乐手或音乐，唯恐自己被时代所抛弃，那么你很难有出头之日了。

因为，你要是对吉他手Slash很熟悉，就该明白为什么他到现在还那么广受欢迎，除了他独特的演奏和个性之外，重要的是他一直在按照自己喜欢的方式去对待音乐，即便他在面对偶像的时候，他会有选择地去学习，遇到自己不喜欢的地方，他也会说出来，而不是像其他粉丝一样，全盘接受偶像的一切！

以上言论，均属一家之言，

如果你同意他的观点，并有所启发，

就努力去做到吧~

如果不同意也没什么，

只要能进步，按你的方式来~

关于电吉他琴弦这些“民间神论”，你愿意信哪个？

细数这些年，跟吉他有关的“世界纪录”：很匪夷所思！

你只知道Yngwie爱用和声小调，有认真了解过这种音阶吗？

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