小时代音乐剧(如何评价音乐剧《小时代》?)

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本来想匿名，算了。

只因同业人士讲话需要小心，以免带来不必要的麻烦。

好了，不多说小时代音乐剧，如下：

周五晚去看的，三层座位都爆满。补一张散场时的图，忽略渣像素

非常复杂和煎熬的坐完了两个多小时，非常令人思索的一晚。在戏剧行业待了不算长的时间，这个行业不得不承认仍然是小众的。我们学西方的经验，学韩国的模式，寻找各种发展的症结。我们有一批接着一批怀着热爱的戏剧学生、演员、老师、学者、戏剧工作者，耕耘在这个产出和回报仍然相对缓慢的行业。然而观众依然是那一个圈子缓慢的往外扩充，大众的观念里依然没有把戏剧当作和电影一样，会去亲近的娱乐产品。戏剧就像一个穿越进了现代的古代闺秀，努力想和女汉子们打成一片，从思想到穿着举止上却完全不同。即使她换了一身衣服，流露出的本性却不是一朝一夕可以脱胎换骨的，需要时间和过程。

戏剧一直被迫架在高处，走不下来。我们找了很多原因一一排查，创造了很多机会促使它走进大众。然而反思，问题的根源会不会是我们缺乏“开放”的心态？“开放”就是我们放下戏剧的条条框框，放下好与不好的标准和定义，解放观众的心理负担，他们走进剧场可以完全凭自己的口味来评价喜欢与不喜欢，而不是揣测着是否符合“戏剧的欣赏准则”来作出自己的评价。自信的观众带来自由的市场，你看电影不就是这样：一部电影可以被骂烂片，依然不影响有一大批喜欢的粉丝去捧场，“烂片”的“烂”是一次再创娱乐话题的谈资。一部电影也可以各有争议，喜欢的捧上天，不喜欢的骂成狗，吵的激烈是一回事，既然能吵，自然无论是喜欢的还是不喜欢的都已经掏钱去看过电影了。

在《小时代》的现场，是我在剧场看到的，除儿童剧以外拥有最多年轻观众的一次，甚至戴着红领巾的小学生也络绎不绝的走进剧场，全场爆满，气氛也很火热，看到最后都没有人离场。观众不再是我熟悉的那群年龄25-35岁白领女性为主的群体，换进了一批新鲜年轻的观众。喜欢的演员上场会忍不住惊呼，会激动的喊出角色的名字为他打气加油。《小时代》聚集了很多优秀的资源，也许不能和一场明星云集的走秀相比，但在剧场戏剧这个领域，《小时代》可以称得上是重磅作品。Lara(梁心颐)出演顾里小时代音乐剧，声音非常出彩。戴佩妮捉刀写歌，刘谦、郭敬明也在现场，还有中国梦之声冠军李祥祥等一众学员，还有其他我不熟悉但是粉丝们非常喜爱的小明星们。音乐中也不乏很不错的流行风歌曲，《时间煮雨》主题曲的出场环节，观众早已提前到达了高潮，期待着旋律的响起。已经不需要用我们惯性的“行业眼光”去从故事、舞美、音乐、灯光、调度等等去作什么评价。用一句话来形容，《小时代》严格意义上不是音乐剧，它是属于追着《小时代》从小说到电影到舞台作品的粉丝们、喜欢郭敬明的粉丝们、喜欢台上演员的粉丝们、喜欢导演等创作团队的粉丝们共有的，一场众娱众乐的欢宴。

用“开放”的心态去展望，未来会出现更多粉丝经济的作品，它们有着强大的品牌号召力和吸金能力，然后给“音乐剧”注入新的定义，带领年轻的大众走进剧院。当“开放”的心态成为每个人的常识，我们也会迎来戏剧全面开花的春天。我们一直谈论缺乏市场，也曾有过“教育观众”的说法，要去普及教育观众应该如何欣赏舞台戏剧作品。其实观众并不需要被教育，也不应该被教育，他们从来不缺乏鉴赏能力，他们很简单，喜欢就是好，不喜欢就是不好。而在“开放”的市场里有一群不喜欢的人，也会有一群喜欢的人。经历过全民娱乐的阶段，最终会自然形成多元化的作品类型，每一种都可以找到自己的生存空间。就像经历过一窝蜂的商业喜剧电影后，国产电影的规模和局面打开，各种不同类型的电影才能有机会，在普遍接纳电影基数庞大的观众里，找到能够养活自己属于自己的菜。反过来说，观众们才能有很多的选择，可以凭喜好挑选追随某一类电影。达成这样的健康良性循环。

作为一个不成熟的行业人，《小时代》为行业带来的积极意义值得我们去思考。

从一个普通观众的立场来说，这部作品不是我的菜。

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